Приглашаем на пятую лекцию цикла «Икона и Искусство: грамматика средневекового художественного языка», который ведет Алексей Геннадьевич Барков – научный сотрудник Музеев Московского кремля. Категории цвета в изобразительном искусстве всегда уделялось особое внимание. Распространено мнение, что восприятие цвета в живописи прошло сложную и долгую эволюцию: от простых тональных отношений в древности к сложной палитре художников нового времени и особенно к открытиям импрессионистов во второй половине XIX века. В этом ряду средневековая живопись воспринимается почти как примитив. Бытует мнение, что палитра иконописца была сильно ограничена, и к тому же средневековые художники не смешивали простые цвета, не знали о существовании цветных рефлексов, сложных тонов и так далее. Цвет в иконе часто воспринимается с символической точки зрения, как атрибут того или иного святого. Так ли это? Об этом поговорим на лекции. Тайм-коды: 0:00:00 Вступление 0:01:35 Средневековые художники мало знали о цвете? Простые и сложные цвета 0:17:25 Цвет у импрессионистов и в позднем искусстве 0:28:15 О сочетании цветов 0:39:43 Взаимоотношение цвета и света Подробнее о цикле:
_ Подписывайтесь на канал: / @russikonamuseum Следите за анонсами на сайте музея и в соцсетях: Официальный сайт:
ВКонтакте:
https://vk.com/russikona Telegram:
