Color Grading Master. Самый важный совет будущему режиссеру монтажа

К сожалению, уже давно я не провожу наши любимые курсы по видеомонтажу из-за войны и других причин. Хотя это и непросто, мне всё ещё хочется делиться знаниями с теми, кто их требует, заслуживает и видит светлое будущее. Одно из упражнений, которое я всегда выполнял со своими студентами, учениками и последователями на наших профессиональных курсах по видеомонтажу, – это разбор великих фильмов сцена за сценой. Это мое личное увлечение началось около двадцати лет назад, когда я впервые детально анализировал фильмы «Армагеддон», «Форрест Гамп», «Крестный Отец» и многие другие. Периодически, примерно раз в полгода, я возвращаюсь к этому занятию, разбирая монтажные склейки и анализируя фильмы. Сегодня я хочу поделиться с вами разбором фильма «Интерстеллар». Безусловно, это гениальный монтаж, и я настаиваю, чтобы вы тоже уделяли время на его анализ. Я понимаю, что для этого нужно отложить TikTok, Instagram и бесконечную проверку сообщений, но поверьте, это того стоит. Давайте разберём одну из сцен. Вот у нас карта, где заканчивается одна сцена и начинается новая. Я ставлю маркер и отмечаю это. Теперь давайте посмотрим, что здесь происходит. Я отключил звук, чтобы сфокусироваться на визуальном аспекте. Вот, например, сцена, где герой обнаруживает дочку. Видно, как машина заносит. Если бы мы просто взяли кадр, где она едет, то монтаж потерял бы свою силу. Наш мозг иначе реагирует, когда есть причина и следствие. Теперь обратим внимание на направленность взгляда. МакКонахи смотрит в сторону, и это задает направление движения. Внутрикадровый монтаж и причина-следствие – ключевые элементы, которые следует учитывать. Я люблю правила монтажа Уолтера Мерча, особенно его шесть законов склеек. Они маниакально преследуются в моем монтаже и видны у великих монтажеров. Например, если взгляд МакКонахи направлен не туда, это становится заметным при детальном разборе. Важно понимать, что в каждой сцене есть причина и следствие. Даже если это банальный диалог, как в нашем случае, есть свои тонкости. Например, восьмерка – когда объект диалога находится с одной стороны, а следующий кадр – с другой. Это создает непрерывность и правильный монтаж. Я записываю это видео для вас, надеясь, что те, кто его посмотрит, усвоят эти гайдлайны на всю жизнь. Хотя аудитория узкая, это позволяет избежать перенасыщения рынка великими монтажерами. Так что, друзья мои, занимайтесь анализом фильмов. Это полезное и увлекательное занятие. Желаю вам удачи в ваших проектах, мира над головой и всего самого прекрасного!