История культуры 2.0: Зарубежная скульптура XX века

Продолжаем изучать культуру второй половины ХХ века! В третьей лекции, которая завершает наше исследование зарубежной культуры, рассмотрим искусство создавать жизнь из неживого — скульптуру. Ни для кого не секрет, что скульптуры имеют объёмную форму и выполняются из твёрдых материалов. Однако во второй половине XX века перечень используемых материалов значительно расширился — теперь авторов интересует не только камень и дерево, но и части машин и даже целые механизмы. Уникальность работ этой эпохи не ограничивается лишь материалами. Разнообразным стало не только то, из чего скульптуры создаются, но и то, какой смысл в них закладывается. Каждый художник имел свою философию: произведения Генри Мура отличались своей глубокой связью с природой, Клас Ольденбург возвеличивал совершенно обыденные предметы, а Жан Тэнгли делал скульптуру живой и интерактивной. В нашем новом видео вы познакомитесь с различными направлениями скульптуры эпохи постмодернизма, а также с уникальным взглядом пяти разных мастеров на это искусство. Приятного просмотра! 🎓 Лектор: Тимофеева Римма Александровна, доцент кафедры истории и теории искусства, кандидат искусствоведения ⏰ Ищите всё самое интересное для себя по тайм-кодам: 0:00 — Введение 0:59 — Пабло Пикассо во второй половине XX века 2:03 — Джакомо Манцу: гуманизм в скульптуре 4:48 — Генри Мур: скульптор-виталист 7:15 — Джон Чемберлен: скульптуры из частей машин 8:22 — Клас Ольденбург и его анти-монументы 10:11 — Жан Тэнгли: кинетизм 12:37 — Заключение