В театре «Астана Опера» готовят премьерный балет «Дон Кихот»

Премьера в театре «Астана Опера». Танцовщики столичной труппы готовятся представить новую постановку – бессмертный шедевр на музыку Людвига Минкуса «Дон Кихот». В этом году спектаклю исполняется 147 лет. До его премьеры остаются считанные недели, но наш корреспондент Назия Туякова не удержалась и уже заглянула в закулисье, чтобы узнать, в чем секрет долголетия «Дон Кихота». Балетмейстер-постановщик новой премьеры, Алтынай Асылмуратова сама когда-то танцевала ведущую женскую партию «Дон Кихота» игривую и задорную Китри, еще будучи примой-балериной Мариинского театра. Впрочем, и Мадине Басбаевой, и Гаухар Усиной, которым только предстоит исполнять эту роль на предстоящей премьере, уже доводилось танцевать эту не самую простую партию в других театрах. Гаухар Усина, исполнительница партии Китри - Эта партия очень сложная, она техничная, прыгучая, вращается, очень много вращений, очень много прыжков. В отличие от бессмертного романа Мигеля Сервантеса, где в центре внимания – рыцарь печального образа, в балете, поставленном Мариусом Петипа еще в 1869-ом году на сцене Большого театра, ключевыми персонажами являются дочь трактирщика Китри и цирюльник Базиль. Эти двое вот уже полтора столетия преодолевают преграды и остаются вместе благодаря странствующему романтику Дон Кихоту, и вот уже полтора века зрители по всему миру в потрясении от их виртуозных прыжков, вращений и красоты любви. Бывает и такое, когда аплодисменты звучат во время репетиций. Ведь балетное искусство живет в движениях танцовщиков и не почувствовать эту магию сложно, особенно самим балетным артистам. Тем более, что нужно не только танцевать, но и играть, и играть безупречно, пропуская героя через себя. Бахтияр Адамжан, исполнитель партии Базиля - Где идет пародия, там нет оригинала, поэтому стараюсь, изучая этого персонажа, добавлять только свои нюансы, свою мимику. Бахтияр Адамжан – это Базиль в «Дон Кихоте». Изучая героя, он перечитал немало статей и понял, что играть механически этот образ невозможно, слишком живой он и яркий, как и сама Китри. В разные времена их исполняли самые гениальные и блестящие. И шедевральная Майя Плисецкая. И талантливейший, бесподобный Михаил Барышников. Па де де из этого балета – как некая вершина в творческой биографии любого балетного артиста, признаются столичные танцовщики. Сама же Алтынай Асылмуратова считает этапным весь спектакль, ведь именно про «Дон Кихота» в балетном мире говорят, что в своем репертуаре его должен иметь каждый уважающий себя театр, как и еще один вечный балет «Лебединое озеро». И если постановка на музыку Чайковского – все же больше драма, то чарующий своей живительной веселостью и оптимизмом, солнечный и яркий «Дон Кихот» совсем другое, и в этом его уникальность. Алтынай Асылмуратова, балетмейстер-постановщик спектакля - Юмор - очень тонкая вещь и не хочется сваливаться в дурновкусие, а надо выдержать этот баланс, чтобы это было забавно, смешно, понятно, но не уходило в такой плохой вкус, и это зависит от артистов, от персонажей. И конечно, многое зависит от костюмов и декораций, впрочем, за них отвечают тоже большие мастера – итальянские художники Франка Скуарчапино и Эцио Фриджерио, не первый раз работающие над спектаклем в столичном театре. Франка Скуарчапино, художник по костюмам, Италия - Хореография этого балета - классическая, где существуют свои каноны, которых мы обязаны придерживаться. «Дон Кихот» - это традиционная Испания, в нем будет насыщенная цветовая палитра, сочные оттенки красного, черного и других цветов. Всего, около 200 костюмов. Работа кипит и в бутафорском цехе. Здесь стоит тишина, художники работают над реквизитом молча и вдумчиво. А вот в репетиционном зале звучит музыка Минкуса, вдохновляющая, легкая и беспечная. Как и сам спектакль, которому вот уже через несколько недель предстоит срывать овации проснувшегося от немоты зрительного зала. Авторы: Назия Туякова, Аблайхан Сеильбеков, Ернар Сайлаубаев