Павел Герасименко | Экскурсия по выставке Инала «Комната смеха»

Экскурсия искусствоведа Павла Герасименко, посвящённая творчеству художника Инала — одной из центральных фигур ленинградского неофициального искусства 1980-х годов. Павел Герасименко, исследователь современного искусства, куратор и автор многочисленных текстов о феномене петербургского авангарда, рассматривает в своём выступлении эволюцию художественного языка Инала, его связь с движениями «Новые художники» и «Инженеры искусств», а также формирование уникальной концепции, которую сам художник определяет как «постреализм». В видео анализируется, каким образом творчество Инала соединяет живопись, кино, перформанс и инженерный подход к образу, превращая визуальное высказывание в систему, обладающую внутренней логикой и математической точностью. Особое внимание уделяется контексту ленинградской художественной сцены 1980-х годов, когда молодые художники, противопоставляя себя официальной культуре, создавали собственные формы высказывания и коллективного действия. Герасименко прослеживает, как в искусстве Инала сохраняется непрерывность — от ранних проектов группы «Новые художники» до поздних живописных серий, где фигура художника вступает в диалог с образом прошлого, памятью и временем. Эта лекция становится не только исследованием одного из ярчайших авторов петербургской школы, но и размышлением о природе искусства, которое сохраняет живое присутствие, оставаясь вне временных и идеологических границ. 0:00 – 0:46 – Вступление: знакомство с художником, как его называют, обсуждение коммерческого и художественного аспекта имени. 0:46 – 1:37 – Ранние годы Инала: Новороссийск, переезд в Ленинград, атмосфера города 1980-х. 1:37 – 2:46 – Контекст ленинградского искусства 1980-х: «Новые художники», отличие Петербурга от Москвы, энергия молодых художников. 2:46 – 3:52 – Детские впечатления художника: комната смеха, кривые зеркала, влияние детских впечатлений на творчество. 3:52 – 5:11 – Формирование индивидуального стиля: «Инженеры искусств», постреализм, инженерный подход к творчеству. 5:11 – 7:03 – Первая группа «Новых художников»: групповая выставка 1981 года, Тимур Новиков, «Ноль объект», взаимодействие с прошлым и будущим. 7:03 – 9:08 – Влияние западного искусства: немецкий неоэкспрессионизм, трансавангард, информационный поток, отличия ленинградского контекста. 9:08 – 12:13 – Создание групп и проектов: «Новороссийская группа», «Один художник – одна картина», «Добрые волшебники», превращение искусства в материальные блага. 12:13 – 14:01 – Эмоциональный характер искусства: радость и веселье Инала, отношение к возрасту и изменениям в работах. 14:01 – 15:17 – Советская массовая культура и индивидуальный выбор: трудности становления художника в СССР, отличие новых художников от современных. 15:17 – 17:11 – Влияние футуристов и «всёчества»: связь «Новых художников» с историей русского авангарда, выставки Ларионова, немецкие художники в Ленинграде. 17:11 – 20:10 – «Знаковая перспектива» Тимура Новикова и постреализм Инала: математическая структура картины, продолжение работы другими художниками. 20:10 – 22:59 – Работа с материалами и пространством: смешение материалов, баннерная ткань, сохранение пространства картины. 22:59 – 25:55 – Примеры визуальных образов: любимая лиса, собака Кита Хеллинга, северная мифология, альтер-эго художника. 25:55 – 31:17 – Работа без эскизов: скорость и непосредственность «Новых художников», отличие от «Новой академии», сверхскоростная живопись. 31:17 – 33:00 – Возрождение группы «Инженеры искусств»: непрерывная деятельность, стиль и язык Инала, сольные карьеры участников. 33:00 – 35:50 – Франц Родвальд и организация мастерских: академическое образование, рационализация и домовитость, пустующие дворцы в Петербурге. 35:50 – 37:56 – Петербургская среда и социальный контекст: общность «Новых художников», сравнение с Москвой, избранность и орденское чувство. 37:56 – 41:15 – Творческая свобода и преодоление времени: мужество художников, возможность показывать работы за пределами города, преодоление эпохи. 41:15 – 46:15 – Об Инале: целостность холста, элементарное, навигационные карты, «протоцифровое» искусство, работа с пространством. 46:15 – 48:10 – Камерность выставки, работа с фигурами и формами, лиса на льдинке как эмоциональный символ. 48:10 – 49:55 – Южно-русская волна, влияние Марата Гельмана*, соединение разных региональных художников. (* — внесён в реестр иностранных агентов на территории России)