Сайт использует сервис веб-аналитики Яндекс Метрика с помощью технологии «cookie». Пользуясь сайтом, вы даете согласие на использование данной технологии.
Гиперреалистичная картина маслом: Белая кружевная юбка
油画网课学习可加微信:siweiwork 详细教学请访问会员频道 / @artistsiwei сегодня я покажу вам, как я нарисовала гиперреалистичное белое платье с кружевной отделкой. Сначала нам нужно нарастить объем платья. Это означает блокировку в больших складках. Несмотря на то, что это гиперреализм, мы не углубляемся в детали. Мы по-прежнему следуем основам — шаг за шагом. Это как строительство дома. Сначала нужно заложить фундамент. А теперь давайте посмотрим на цвета, которые я использовала на этом этапе. Желтая охра, титановые белила, индиго, лимонно-жёлтый, жжёная умбра, тёмно-фиолетовый и цвет слоновой кости. Рисование белой ткани — это не просто смешивание чёрного и белого. Это сложнее. Нужно подумать о материале. Нужно подумать о свете. Нужно подумать об окружающих цветах. И, конечно же, нужно подумать об отражениях. В этой картине основным источником света является белый свет. Фон преимущественно серый. Поэтому общая палитра в основном чёрно-бело-серая. Самые тёмные области, куда не проникает свет, — это самые глубокие тона. Я смешала жжёную умбру с индиго для этой тёмной основы. Когда я добавляю немного белил, получается тёплый тёмно-серый. Так почему бы просто не смешать чёрный и белый? Потому что слоновая кость с белым даёт голубовато-серый. Но если смешать синий с умброй, получится серый с тёплыми и холодными оттенками. Это выглядит гораздо естественнее. Теперь перейдём к теням. Здесь я не просто осветлила тёмно-серый. Я добавила немного фиолетового. Это делает тени более насыщенными и менее плоскими. Для светлых участков я добавила больше синего. Это связано с тем, что яркие участки отражают свет от синей джинсовой куртки, расположенной рядом. Тщательно работая с этой чёрно-бело-серой гаммой, я создала основной объём и складки платья. Итак, теперь, когда мы закончили основной этап, пора переходить к деталям. Но помните: детали важны только тогда, когда общая структура целостна. Сначала общая картина, потом детали. Вот что я об этом думаю. Представьте себе шкалу от 0 до 100: 0 — чисто чёрный, 100 — чисто белый. Закрытые области — от 0 до 20, тени — от 20 до 60, а светлые участки — от 60 до 100. Поэтому, прорисовывая детали в тенях, поддерживайте их в диапазоне от 20 до 60. Прорисовывая светлые участки, придерживайтесь диапазона от 60 до 100. Таким образом, ваши тона будут сбалансированными и последовательными. Многих новичков обманывает зрение. Например, представьте себе тень с пятном, тональность которого примерно равна 50. Поскольку окружающая область темнее — возможно, 20 или 30, — ваши глаза преувеличивают контраст. И вы можете в итоге нарисовать её слишком яркой, например, 70 или 80. Это нарушает структуру тона и ослабляет всю картину. Единственный способ исправить это — практика. Вот почему в свои онлайн-курсы я включила упражнения по рисованию и смешиванию цветов, чтобы помочь вам натренировать глаз. Как только вы разовьёте это понимание и продолжите практиковаться, вы сможете гораздо лучше контролировать процесс. Когда мы углубимся в детали, нам также нужно будет наблюдать за самой тканью — как она отражает свет, как пропускает свет. Не спешите с этим этапом. Если вы уловите эти особенности, текстура юбки естественным образом оживёт. Возьмём, например, складки по центру юбки. Они сделаны из сетчатого кружева с обработанным краем. Поэтому, прорисовывая тени, я использую более светлые тона для полупрозрачных участков, более тёмные тона для краев, и даже намечаю лёгкую тень от кружевного узора. Это делает рисунок убедительным. Как только эти крупные детали будут готовы, мы можем добавить более мелкие детали — например, кружевную сетку и маленькие узоры на ней. Для этого я использую свою самую маленькую соболиную кисть и кисть-лайнер от Rublev. Но ключ здесь прост: прорисовывайте светлые участки, не переусердствуйте с каждой линией. Детали должны усиливать текстуру, а не затмевать картину. Часто говорят: «Детали определяют успех или неудачу». Но я не думаю, что это правда. Успех определяет общая структура. Детали лишь добавляют завершающий штрих. Представьте себе айсберг. Только 10% видно над водой, остальные 90% скрыты под ней, поддерживая всё. Если основа не прочная, чем больше деталей вы добавляете, тем больше ошибок выявите. Поэтому не увлекайтесь этими видимыми 10%. Сосредоточьтесь на создании скрытых 90% — ваших основных элементов. Когда ваша основа прочна, детали будут сиять естественно, и ваша картина будет выглядеть завершенной и мощной.