Первая часть этого видео — фрагменты разговора (мои ответы на некоторые вопросы), записанного три года назад, который не предполагался для тиражирования. Далее — отрывки из занятий, где речь идёт лишь о некоторых (но важных!) аспектах, касающихся постановки правой руки и особенностях звукоизвлечения. Часто приходилось слышать/видеть, как многие педагоги классической гитары (не только из РФ), демонстрируя «классическую постановку», говорят о её минусах, в особенности о качестве звука, который (якобы) присущ для данной постановки. У меня же иное мнение на этот счет, и с ним вы можете ознакомиться в этом видео, где я озвучил лишь НЕКОТОРЫЕ детали, касающиеся постановки правой руки и работы над звукоизвлечением. Чтобы добиться пластичности запястья, нужно четкое понимание того, что есть СВОБОДА и как над ней работать. Это возможно только в том случае, если на начальном этапе (ДМШ) учат с классической постановкой и учат КОРРЕКТНО. Но никак не с прямым запястьем, иначе ни о каком познании свободы речи быть не может! Могу сказать, что подобного результата я достиг не благодаря природным способностям и особенностям, которые связанны со строением рук, пальцев и ногтей (ногти — отдельная тема, но ничего суперсложного тут нет), а благодаря постоянной РАБОТЕ над техникой и звуком (прошу не путать технику игры и технику владения звуком с «беглостью пальчиков»). Работе над свободой и пластикой игрового аппарата, без чего не может быть рельефного, динамичного, тембрально разнообразного владения звуком, которое лишено МОНОТОННОСТИ. И это исключительно вопросы методические (школы) плюс слух. Creative Workshop «Classics of Sound DN» Dmitry Nilov:
Instagram: / dmitry_nilov_guitar Creative Workshop:
Facebook:
https://www.facebook.com/dmitry.nilov... VK:
https://vk.com/id301413218 Online lessons via Skype — dmitry.nilov1
