Кириллов Владимир Николаевич - Пейзаж как Дыхание Природы

🖋️ Эпиграф к живописи, которая не украшает, а остаётся Есть живопись, увлечённая декоративностью, настолько, что превращается в мертвый сюжет, работающий лишь как украшение, как декорация стены, почти как обои. А есть — другая: приглушённая, немая, но живая, как пауза, решившая перенестись на холст. 🎨 Кураторский комментарий В мире, где живопись всё чаще оформляется, но не говорит, где сюжет — это фигура для интерьера, а мазок — техника для эффекта, работы Кириллова — как отказ от декоративного шума. Его холсты — не для украшения, а для внутреннего согласия. Свет — приглушён, цвет — неяркий, сюжет — не развивается, а остается в паузе. Это не обои, не интерьер, не эффект. Это — немота, решившая остаться, запах, не изображённый, но вспоминаемый, тишина, которая не нуждается в оправдании. Полнота ландшафта, где слились Флора и Фауна, Время и Свет, превратив холст в трепетную живопись. 🧭 Тематические узлы и выделенные картины 1. 🌲 Пейзаж как дыхание природы Картины, где природа — не фон, а главный голос: • 01 Без названия, 2020 — луг, облака, тишина • 03 У реки Вытемка, 2019 — мост как жест • 25 Зеленый берег, 2022 — река как пауза • 46 Музыка тишины, 2012 — вода как партитура • 73 Под вечер, 2022 — ручей и отражения • 74 Густые травы, 2022 — туман как дыхание 🔹 Эти работы можно объединить в блок «Пейзаж, который слушает» 2. 🏡 Дом как точка памяти Картины, где дом — не архитектура, а место, где тишина живёт: • 23 Отчий дом, 2023 — дом на холме • 34 В тишине, 2013 — дом в поле • 61 г. Владимир. Домик у дороги, 2011 — красная крыша, одиночество • 70 Дождливый день, 2022 — дом в тумане • 71 Забытое место, 2022 — дом как пауза 🔹 Блок «Дом, который вспоминает» 3. 👩‍🦰 Женская фигура как жест быта Картины, где женщина — не персонаж, а ритм повседневности: • 22 В полосатом платье, 2015 — фигура в движении • 27 В призадумье, 2015 — лицо как пауза • 67 За вышиванием, 2010 — руки как молитва • 62 В зимний день, 2011 — ведро как жест заботы • 53 Тульские типы, 2011 — Шура и Маша как интонации 🔹 Блок «Женщина, которая не позирует» 4. 🐾 Животные как дыхание быта • 72 Бим, 2019 — собака как покой • 77 Сон, 2017 — кот как пауза 🔹 Блок «Те, кто просто присутствуют» 5. 🖼️ Натюрморт как пауза между словами • 10 Яблоки, 2017 • 16 Яблоки в корзине, 2015 • 37 Рябина у окна, 2012 • 76 Красная смородина, 2023 🔹 Блок «Фрукты, которые вспоминают лето» 6. 🏛️ Архитектура как тишина • 42 Ростов Великий, 2012 — купола как вдох • 57 Церковь в Абрамцево, 2002 — белое как пауза • 69 Церковь Николая Чудотворца, 2010 — улица и храм • 20 Кострома. Церковь собора Пр. Богородицы, 2014 🔹 Блок «Храмы, которые не утверждают» 🧩 Выделенные картины — как заглавные жесты • 03 У реки Вытемка — как эпиграф к пейзажному блоку • 23 Отчий дом — как титул к блоку о доме • 67 За вышиванием — как поэтический центр женского цикла • 46 Музыка тишины — как формула всей серии • 76 Красная смородина — как финальный аккорд 🌀 Вариация как вскрытие интенции Вариации нужны не только для красоты, и не только для технологического сдвига. Они нужны потому, что мотивы и интенции сюжетов зачастую недоступны AI-описателям. Алгоритм видит форму, но не слышит замысел. Вариация — это поэтический рентген, который не всегда, но иногда позволяет вскрыть недостающий источник вдохновения. Не реконструировать, а приблизиться. Не объяснить, а почувствовать. Это не подмена оригинала, а жест приближения к его внутреннему свету. Там, где описание молчит, вариация вспоминает. • «Оригинал» • «Описание» • «Вариация» • «Интенция» Владимир Николаевич Кириллов — российский художник, работающий в традициях реалистического пейзажа, с особым вниманием к тишине, свету и приглушённой палитре. 🧾 Кириллов Владимир Николаевич (р. 1980) Родился в Москве в 1980 году. В 2002 году окончил Московский педагогический университет им. Н.К. Крупской. С 2003 года — член Творческого союза художников России, с 2010 года — участник Творческого объединения «Родники». Участвует в выставках с 1996 года, в том числе в России, Бельгии и Нидерландах. Персональные выставки: — «Дорога домой» (галерея «Нагорная», Москва, 2010) — «Краски времени» (Московский фонд культуры, 2010) — «Пейзаж как тишина» (2016) 🎨 Художественный язык Кириллов продолжает традиции русского реалистического пейзажа, но делает это с особой приглушённой интонацией. Его картины — это паузы, решившие перенестись на холст, где свет и цвет мироточат запахом неяркого холста, а сюжет не развивается, а остаётся — как немота, решившая остаться. 📚 Участие в каталогах «Современное искусство России» (ТСХР, 2006, 2007) «1000 художников России» (Белый город, 2008) «Искусство сегодня» (2009) «Традиции русского пейзажа» (к 150-летию И.И. Левитана, 2011) «Традиции русской живописи» (к 150-летию К.А. Коровина, 2012) 🖋️ Поэтическая интонация и художественный язык #ПриглушённаяЖивопись #НемотаКакЖест #ПаузаНаХолсте #ЗапахХолста #МироточениеЦвета #СюжетКоторыйОстаётся #ТишинаКотораяНеУкрашает #Антидекорация #ЖивописьКотораяНеГоворит #ЖивагоНетНоОсталось