Почему быть хип-хоп-продюсером — отстой

В основе хип-хоп-культуры лежит её поэтическая душа. Изначально рэп использовался как средство для разогрева танцпола, а затем превратился в средство передачи суровой реальности жизни вплоть до суровых уличных репортажей. Недаром рэп с момента своего зарождения был одним из четырёх её элементов. Но там, где граффити и брейк-данс отошли на второй план, другой ключевой компонент, который развивался как никто другой, — это то, что тогда называлось «диджеингом». На заре жанра диджеи ставили брейкбиты, позволявшие МС заводить толпу до безумия. Но как только дух уличных вечеринок превратился в коммерциализированную индустрию, это означало, что магнитофоны отошли на второй план. В тот момент сэмплер стал безраздельно властвовать, и вместе с ним родилась концепция хип-хоп-продюсера или битмейкера, какими мы их знаем сегодня. От Dr. Dre до DJ Premier, Timberland, Канье Уэста и Фаррелла — нет недостатка в тех, кто предоставил художникам холсты, на которых они могут писать свои лирические картины, и кто сам по себе стал всемирно известным. А для тех, кто соблюдает грань между продюсером и рэпером, единственным ограничением как вашего дохода, так и признания является ваше собственное творчество. Но не заблуждайтесь: просто скачать Fruityloops, освоить Ableton или даже передать свои треки в руки мегазвезды — это не обязательно быстрый путь к богатству, о котором вы мечтали. На самом деле, как подтвердят некоторые великие музыканты, есть много способов стать хип-хоп-продюсером… Довольно паршиво. #metroboomin #macmiller #hiphopmadness   / hiphopmadness     / hiphopmadness   Озвучка: Спенсер Пирман Автор: Роберт Блэр Монтаж: Роман Билл Музыка: Джош Петруччо Деловые запросы: contactHipHopMadness@gmail.com © HIPHOPMADNESS 2023. Все права защищены