Як художнику-початківцю продавати картини дорожче і більше, ніж ті, хто має більший досвід

Як розвивати смак, сміливість та зрілість в живорисі, і тим самим відрізняти своі роботи від робіт початківців. ПРАВИЛО №1 «Старайся не старатись». Це правило працює не лише в навчанні живопису, а й в житті. Бо коли ми надто стараємось, то це крінж. Стараєшся занадто сильно продати картину - ти липкий торгаш вживаними авто. Стараєшся занадто сильно сподобатись комусь - ти прилипало, від тебе втікають. Пленер Мальовнича Україна 2005 і фотки тут
Якби я зараз починала свою подорож в самоосвіту і лише робила перші спроби займатись живописом, я б хотіла, щоб хтось втокмачив мені в голову правило номер один для художника-початківця «старайся не старатись, старайся відрізнятись!» Для того, щоб початківець зміг зробити гарну роботу в режимі «батя, я стараюсь», йому потрібно пройти жорна і весь млин академічної художньої освіти, і навіть це не гарантія, що отримані знання і рівень навичок будуть достатні для «вау ефекту». Так, без бази тут ну ніяк, ну ніяк не обійтись. Єдиним винятком будуть лише ті початківці, які мають бездоганний смак і відчувають свій стиль без слів. Що перше видає роботу початківця? Перелік не вичерпний, але в першу чергу то поламаний рисунок, чисті кольори, монотонність ритму, однотипність границь, нецікавий результат. За кілометр видно, що людина старалась, а воно вийшло неїстівним. Як з цим боротись? Є три шляхи: 1 легкий, інколи довгий і небезпечний шлях червоної шапочки - сучасне мистецтво та/або розуміння законів ринку. Або 2 важкий шлях сірої шапочки - час, піт і впертий рух проти течії, вихід на рівень «високе мистецтво живопису» через роки навчання в академічному напрямку. Або 3 варіант - шлях сірого вовка - варіант озброєного зубами та іклами звіра, який знає ціль і не бачить сенсу у перешкодах, типу етики чи моралі. Сірий вовк не вагаючись краде чужі ідеї, швидко їх засвоює. Я не говорила про класичний багаторічний академічний шлях попелюшки. Це роки навчання в художці, в профільному вищому навчальному закладі, можливо якісь МК і теде. Завдання номер один, не вимагати від себе досконалості, бо її не існує і це шлях болотних вогнів. Або довгий тернистий шлях перфекціоніста в сюрреалізмі, або ж робота над легшими техніками і темами, коли робота не забирає купу часу. Не думайте про критиків, коли малюєте, фільтруйте думки, відключайте страх і закривайте двері перед уявними критиками, які побачать і щось скажуть. Якщо робота проходить навіть досить нещільне сито принципів дизайну в малюванні (є окреме відео, залишу посилання на кінці опису) і в ній нема якогось промаху, то потрібно довести її до якогось стану завершеності і дати їй спокій. Відкласти, відставити, закрити, переключитись на щось абсолютно інше. Якщо є дедлайн і потрібно закінчувати на вчора, тоді можна перевернути її догори дригом, подивитись на неї у дзеркало, сфотографувати, перевести її в чорно-білий режим і подивитись, чи не сваряться тони, коли те, що має бути світлішим, є насправді занадто темним… Але в картині зображення - це 20%, а 80% це ідея і історія. В процесі створення картини майстерність - це 20% успіху, бо далеко не всі майстри змогли жити за рахунок художнього ремесла. 80% це х-фактор - невідомий фактор особистості майстра. І тут я б сказала, що любов до процесу і віра в свою ідею - це стрижень. Роботи, в яких є прагнення до передачі ефекту і гри світла - це вже вихід з сірої маси і вони не сприймаються, як роботи початківця. Тому я наголошую на цінності пленерів і дослідженні сонячного світла та його ефектів на різних предметах та поверхнях. Мистецтво продажів - це не менш важливе мистецтво, ніж живопис. Сума хорошого якісного маркетингу і посереднього живопису виграють у суми посереднього маркетингу і хорошого живопису. Відео про 3 речі, які допоможуть продавати в 2025 році. Вище я говорила про те, що коли ми малюємо не для критиків, ми малюємо набагато краще. Є такий стереотип, яким художники могли б користуватись, але вони чомусь уникають його. Для суспільства будь яка творча професія, а тим паче художник- це дивак. Коли ми намагаємось злитись з сірою масою, ми стаємо сірим художником. А навіщо, коли від нас то якраз і очікують якогось дивацтва? На страх в нас немає часу, принаймні в мене то точно 😉 ☝️🥸 18 принципів дизайну в живописі, без яких неможливо знайти свій стиль 🌼    • ☝️🥸 18 принципів дизайну в живописі, без я...